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miércoles, 13 de agosto de 2025

Batman y Michael Keaton

Por Rafael A. Serra Colón

Publicado originalmente viernes 21 de junio de 2019 en el programa Frakatangana, escrito y producido por Rafael A. Serra Colón.

La pelícla de Batman de 1989 la cual cumple esta semana 30 años desde su estreno.

Batman cumple 80 años desde su primera aparición en Detective Comics # 27 en 1939. 

El caballero oscuro se convirtió rápidamente en el superhéroe favorito de muchos.

En 1943 protagonizó su primera serie en el cine en formato de 15 episodios de 15 minutos cada uno. Hay que recordar que la televisión todavía estaba en pañales y la gente iba al cine a ver un episodio nuevo de estas series y regresaba cada semana a ver el próximo capítulo. Esta serie fue tan exitosa, que hicieron una secuela en el 1945.

En 1966 hicieron la clásica serie de Batman con Adam West. Esta duró tres temporadas. En la misma predomiaba el estilo campy, cómico y burlón. Pero la serie fue un éxito entre la teleaudiencia y continuó viéndose en repeticiones a través de las décadas, como la única versión existente de Batman.

El 23 de junio de 1989 todo cambió. Llegó a las salas de cine Batman, película dirigida por Tim Burton en la que Michael Keaton encarnó a Bruce Wayne (Bruno Díaz, en Español) y Jack Nicholson interpretó al Joker (el Guazón). 

Esta película fue un fenómeno culturar sin presedentes cuya magnitud las generaciones más jóvenes a lo mejor no pueden apreciar.

Hoy día ir al cine a ver películas de superhéroes es uso y costumbre. Y en la televisión hay series basadas en cómics todos los días.

Pero los que somos más viejitos recordamos una época muy diferente. Una época en la que crecimos viendo repeticiones de series de Superman de los años 50, de Batman de los años 60,  la mujer maravilla, el hombre araña, el increíble hulk en los 70. Todas en un estilo campy, que no tomaban muy en serio el tema de los superhéroes, basadas en la vida real en la que el único elemento de fantasía era el superhéroe y que hacían lo que podían con los efectos especiales que tenían en la época y los estrechos presupuestos que les asignaban.

Entonces en 1978 llegó la película de Superman protagonizada por Christopher Reeve, dirigida por Richard Donner, que nos hizo creer que un hombre podía volar. Y fue un éxito. A esta le siguió Superman 2 en 1980 que estuvo a la altura de la primera. Sin embargo, le siguieron dos secuelas que fueron un desastre y amenazaron de muerte al género de películas de superhéroes en el cine.

Y de las tinieblas surge Batman, y cambió el panorama completo. Este proyecto estuvo dando tumbasos en el infierno burocrático de Hollywood por varios años hasta que en 1985 Warner Brothers puso la franquicia en manos de Tim Burton, quien había dirigido Pee-wee's Big Adventure que estrenó ese mismo año. 

Tim Burton quedó muy impresionado con el tono oscuro de la novela gráfica de Batman titulada "Dark Knight Returns'" publicada en 1986 en la que quedó atrás el tono campy e infantil de la serie de los años 60, y adoptó un tono más oscuro y agresivo que fue adoptado en los cómics de batman a partir de ese momento.

Burton contrató al escritor de cómics sam hamm para escribir el guión inspirado en dicha novela gráfica.

Luego del éxito de Beetlejuice (1988) dirigida por Tim Burton y protagonizado por Michael Keaton, Warner Brothers por fin dio luz verde a la producción de Batman.

Mel Gibson, Kevin Costner, Charlie Sheen, Pierce Brosnan, Tom Selleck y Bill Murray fueron considerados para el role de Batman.

Al final, tim burton reclutó a Michael Keaton para interpretar a Bruce Wayne. 

Esto a los fans le resultó un chiste de mal gusto ya que tanto burton como Keaton solo habían hecho comedias baratas y se temía que no fueran a tomar el filme terminaran con una película infantil.

Warner Brothers recibió más de 50,000 cartas de protesta y esto puso en peligro la producción.

Algo parecido ocurrió durante la preproducción de superman, una década atrás. Y no fue hasta que anunciaron que Marlon Brando iba a estar en la película que Superman pudo volar.

Pues en el caso de Batman, la contratación de Jack Nicholson en el rol del Joker fue el factor que le dio credibilidad al filme.

Nicholson recibió un sweetheart deal. $6 millones de dólares más un porcentaje de las ganancias en el box office, lo que al final se convirtió en unos $60 millones de dólares. 

Y aunque ustedes no lo crean, aún con esa gran oferta, Nicholson titubeó a la hora de aceptar el rol. Entonces Warner Brother le ofreció el papel a Robin Williams, quien dijo que sí antes de que terminaran de hacerle la pregunta. Lamentablemente, Williams fue usado de carnada por Warner Brothers para acabar de convencer a Nicholson de firmar. Tan pronto lo hizo, le retiraron la oferta a Williams.

Robin Williams quedó tan herido por esta táctica, que cuando Warner Brothers le ofreció el papel de Riddler en Batman Forever varios años después, Williams le dijo "¡Este es!" y se reusó a trabajar en ninguna película de ese estudio hasta recibir una disculpa de ellos.

La otra pieza clave del casting fue Kim Basenger en el rol de Vicky Vale, una fotoperiodista con un apetito para la morbosidad y el sensacionalismo. Ella  sería cortejada por Batman y por el Joker a la misma vez formando un triángulo amoroso bien interesante.

Dato curioso: antes de Kim Basinger, Tim Burton quería que Sean Young hiciera de Vicky Vale, pero una lesión lo impidió. La segunda opción fue Michelle Pfieffer, pero en ese momento era novia de Michael Keaton y ambos pensaron que sería extraño trabajar junto en una misma película. Irónicamente, ambos terminaron trabajando juntos en la secuela, Batman Returns, en la que Michelle hizo de Gatúbela. ¡Eso explica porqué esas escenas de lengua, cuero y látigo bajo la luz de la luna se veían tan reales!

Michael Keaton padecía de claustrofobia y esta se acentuaba cuando tenía que ponerse el traje de Batman y le daban ataques de pánico. Pero el actor uso ese miedo para entender a Bruce Wayne y acentuar su caracterización del vigilante cuando tenía el traje puesto. 

El primer trailer acabó de disipar las dudas y llenó de entusiasmo a los fans.

Batman estrenó en 2,201 salas de cine, e hizo $ 251 millones en los Estados Unidos, y a nivel mundial hizo $ 412 millones.

En comparación, en 2005 Batman Begins estrenó en 3,858 salas de cine e hizo $ 207 millones en los Estados Unidos y a nivel mundial hizo $ 374 millones.

Osea que aun sin ajustar los númros a inflación, Batman generó más ventas de taquillas en 1989 con casi la mitad de las salas que Batman Begins en 2005.

Se convirtió en la más taquillera de ese año, superando a Indiana Jones and the Last Crusade (de Steven Spilberg y George Lucas), Honey I Shrunk the Kids, Lethal Weapon 2, Back to the Future 2, y Ghostbusters 2.

Batman vino acompañada de una intensa campaña de mercadeo, con camisas, gorras, jueguetes, accesorios, joyas, anuncios, de todo. A donde quiera que usted miraba, usted veía el logo del murciélago. Se estima que se vendieron más de $750 millones de dólares en mercancía relacionada a Batman.

Este se convirtió en el nuevo modelo de negocio para la mayoría de las películas de superhéroes que vinieron después, ya sea de dc, o de marvel. Incluso, las películas de Star Wars adoptaron ese esquema a partir del estreno de Phantom Menace en el 1999.

El éxito de Batman inspiró la serie animada conocida como Batman: the Animated Series que dio comienzo a un universo compartido por Superman, y Justice League.

Además, le siguieron tres secuelas: 

  • Batman Returns (1992)
  • Batman Forever (1995)
  • Batman y Robin (1997). 

La música de la banda sonora compuesta por Danny Elfman se convirtió en un himno del caballero oscuro, con tal importancia que en la película Justice League de 2017 la volvieron a usar.

Batman Begins tomó prestada una escena filmada pero no usada de Batman.  En los extras de la edición especial en DVD, el actor Pat Hingle, quien interpretó al comisionado Gordon en Batman (1989), revela que se filmó una escena que mostraba a un joven Bruce Wayne al cuidado del comisionado Gordon. 

Si recuerdan, hay una escena en la película en la que Vicky Vale tiene en sus manos una foto del joven Bruce acompañado de un policía. Esa foto corresponde a  una escena filmada pero eliminada en edición.  

Esta escena descartada sirvió de inspiración para Christopher Nolan y Gary Oldman en Batman Begins.

Como todos sabemos la franquicia de Batman continuó con la trilogía de Christopher molan, Batman Begins, Dark Knight y Dark Knight Rises, y luego en Batman vs Superman y Justice League. Y recientemente se anunció una trilogía nueva.

Los fans de Batman no se cansan y Warner Brothers está dispuesto a seguirles dando su dosis del murciélago hasta que se cansen.

martes, 12 de agosto de 2025

Historia fílmica de Batman

Por Rafael A. Serra Colón

Publicado originalmente en el programa Frakatangana el viernes, 24 de julio de 2020, escrito y producido por Rafael A. Serra Colón.

Amigos frakanáticos, el mes de julio es bien significativo para los fanáticos de Batman ya que hay cinco adaptaciones al cine de este personaje que fueron estrenadas este mes.

  1. Batman – 16 julio de 1943
  2. Batman – 30 de julio de 1966 
  3. Batman Forever – 15 de julio de 1995
  4. The Dark Knight - 18 de julio de 2008
  5. Dark Knight  Rises – 16 de julio de 2012 

Y decidimos aprovechar para hacer un recorrido por la historia fílmica del caballero oscuro.

Vamos a empezar por el principio. 

El personaje de Batman, creado por Bob Kane y vio la luz por primera vez en mayo de 1939 en Detective Comics # 27.

El personaje ganó tanta popularidad que en 1943 debutó en las pantallas en la serie "Batman". Esta serie constaba de 15 capítulos de 15 minutos cada uno que siempre terminaban en un cliffhanger.

Recuerden que en aquella época muy poca gente tenía televisión así que iban a los cines todas las semanas a ver los capítulos nuevos de estas series.

En esta serie Batman/Bruce Wayne (interpretado por Lewis Wilson) y su pupilo, Robin / Dick Grayson (interpretado por Douglas Croft), son agentes secretos reclutados por el gobierno de los Estados Unidos tras el ataque japonés a Pearl Harbor.

El duo dinámico lucha contra la mafia japonesa que opera en Ciudad Gótica. La novia de Bruce, Linda Page (Shirley Patterson) le pide ayuda para encontrar a su Tío, Martin Warren (Gus Glassmire), quien fue secuestrado por el anillo después de que lo liberaron de la prisión.

Esta serie sufrió de un bajo presupuesto por lo que ni se molestaron en hacer el Batimóvil. En vez usaron un Cadillac convertible negro de 1939. Cuando tenía la capota puesta era el carro de Bruce Wayne, pero cuando Batman entraba en acción le quitaban la capota al carro y ese era el Batimobil.

Esta serie fue tan exitosa que provocó la producción de una secuela que estrenó en 1949 con el título de Batman y Robin.

Es interesante que, ante la falta de presupuesto y recursos, recurrieron a la creatividad para vendernos estos personajes. Hoy día es al revés, tienen grandes presupuestos y recursos ilimitados pero hay falta de creatividad. ¿Qué opinan?

Para la década de 1960 ya había un televisor en cada casa de Estados Unidos así que ya no era necesario ir al cine a ver series.

Y en enero de 1966 la cadena de televisión ABC estrenó la famosa serie de Batman protagonizada por Adam West en el papel de Bruce Wayne (O Bruno Díaz) y Burt Young en el papel de Robin / Dick Grayson (Ricardo Tapia).

Esta serie se destacó por su todo de campy y de comedia y acción. Por fin pudimos ver el batimobil en pantalla. Fue tan popular que motivó la producción de una película.

El 30 de julio de 1966 estrenó la película Batman basada en la misma serie.

En el filme Batman y Robin se enfrentan a Joker (El Guazón), Pingüino, Riddler (Acertijo) Y Catwoman (Gatúbela) quienes tienen un plan siniestro para conquistar el mundo.

A diferencia de la serie que contaba con bajo presupuesto, la película tuvo un presupuesto más generoso y eso les permitió presentar el baticoptero, el batibote, la batimotora y el batirepelente para tiburones.

Esta película fue usada para vender la serie al mercado internacional.

Esta versión se hizo tan popular que al día de hoy mucha gente todavía la considera la mejor encarnación de Batman.

Algo que es interesante es la simpleza con la que desarrollan todos los personajes, desde bruce wayne, hasta los cuatro suprvillanos y nos dan una película coherente y entretenida. ¿Qué opinan de eso?

Tanto la serie como la película fueron repetidas una y otra vez por más de 20 años hasta que estrenó "Batman" en 1989, protagonizada por Michael Keaton en el papel de Batman, Jack Nicholson en el papel de Joker, dirigida por Tim Burton.

Esta película se destacó por dejar atrás el tono campy de la serie del 60 y darle un toque más oscuro y lúgubre a Batman y a Ciudad Gótica.

La película fue un éxito de taquillas y comenzó la batmanía de los 90.

Tras el éxito de Batman, vino Batman Returns en 1992.

En esta Michael Keaton regresa como el cabllero oscuro y se enfrenta al Pingüino, intepretado por Danny Devito, y a Catwoman, interpretada por Michelle Pfiefer. 

Dato curioso, Michelle Pfiefer era pareja de Michael Keaton en aquella época así que esos besos de lengua y escenas de látigo y cuero eran más reales de los que pensábamos.

Esta película fue altamente criticada por su tono extremadamente oscuro que espantaba a los niños y principalmente afectó la venta de juguetes.

Y es por esto que para la tercera película Warner Brothers contrató a Joel Schumacher para que hiciera una película más colorida y amigable para los niños.

A Michael Keaton no le gustó el nuevo giro de la franquicia y decidió no hacer de Batman. Así que los productores contrataron a Val Kilmer, mejor conocido por su papel de Iceman en Top Gun (1985).

Al reparto se unieron Chris O'donnel como Robin, Jim Carrey como Riddler y Tommy Lee Jones como Two Face.

Batman Forever estrenó el 15 de julio de 1995 y tuvo reacciones mixtas.

Algunos aplaudieron el tono más colorido de la película y a las escenas de pelea de Batman eran más similares a la de los cómics que las películas anteriores.

La película fue un éxito en la taquilla pero muchos entienden que marcó el principio del final de la batmanía.

¿Ustedes hubieran preferido que esa película de batman continuara con el ambiente ya establecido en las dos anteriores?

Para esta época fue que comenzó la manía de poner a los jefes de mercadeo a tomar decisiones sobre las películas y quitarle poder creativo a los directores. ¿Qué les parece?

La cosa es que dos años después en 1997 estrenó Batman y Robin, con George Clooney en el papel de Batman, Arnold chochanegra… eh perdón, Arnold Schwarzenegger como mr freeze y Uma Thurman como Poison Ivy.

Esta película llena de acción y efectos especiales parecía más un anuncio de juguetes de batman que una película y aunque tuvo buenas ventas a nivel mundial la gente la recuerda por la introducción de los batipesones.

Algo que es imperdonable es que esta película marca del debut de uno de los villanos más temidos por Batman, que es Bane, pero esta versión es bochornosa y hasta ofensiva.

El fracaso de Batman y Robin detuvo la franquicia de Batman, por ocho años.

En el 2005 estrenó Batman Begins, dirigida por christopher nolan, con Christian Bale en el papel de Batman.

Esta película es una reconceptualización completa del mito de batman y hace todo lo posible por explicar la existencia de este vigilante en un mundo real.

La película fue aclamada por los fanáticos y los críticos. 

¿Qué significó batman Begins para ustedes?

Un dato interesante: Batman (1989) hizo $450 millones a nivel mundial. Mientras que Batman Begins hizo apenas $380 millones. Sin embargo, muchos la consideraron superior de la del 89. ¿Por qué eso no se tradujo en más ventas?

La cosa es que la batmanía se ensendió otra vez y obligó a Christopher Nolan, que odia hacer secuelas, a hacer una secuela.

Y el 18 de julio de 2008 estrenó la que es considerada la mejor película de Batman jamás hecha… the Dark Knight.

En esta, Christian Bale vuelve en el papel de Batman, Heath Ledger intepreta al Joker, y Aaron Eckhart hace de Harvey Dent que se conierte en Two Face.

La película sobrepasó el billón de dólares a nivel mundial.

¿Por qué Dark Knight es tan aclamada por los fans?

Algo interesante es que el público se quejó de que Batman Returns (1992) fue muy oscura y por eso regresaron al estilo campy en Batman Forever. Pero muchos entienden que Dark Knight es más oscura que Batman Returns, sin embargo, nadie se quejó de Dark Knight.  

¿Qué opinan de esto?

En la página de facebook de Frakatangana hicimos una encuesta:

¿Cuál es tu secuela favorita? Batman Returns, o Dark Knight

  • 43 votos para Dark Knight
  • 22 votos para Batman Returns
  • Para un total de 65 votos.

Heath Ledger cometió suicidio poco antes del estreno de esta película. Muchos piensan que esto contribuyó a que más personas fueran a verla. ¿Creen que el impacto de Dark Knight hubiera sido el mismo si Ledger no hubiera muerto?

¿Cómo comparan el Two Face de Tommy Lee Jones en batman forever vs el Two Face de Aaron Eckhart en Dark Knight?

¿Cómo comparan al Joker de Cesar Romero en Batman del 1966, con el de Jack Nicholson en Batman 1989 y el de Heath Ledger en Dark Knight?

Christopher Nolan hizo esperar a los batifans cuatro largos años para la próxima película de Batman.

El 16 de julio de 2012 estrenó Dark Knight Rises.

En este episodio, batman se enfrenta a un grupo de terroristas liderado por bane, interpretado por tom hardy, quien no le tiene miedo y le da la pela de su vida a Batman. 

Además, Anne Hathaway se mete en la piel de Catwoman.

Esta película generó reacciones mixtas. Para algunos eleva el mito de Batman más allá de lo imaginados, otros entienden que la trama tiene demasiados rotos que distraen al público.

¿Qué opinan de esta película?

¿Cuál es su Catwoman favorita? ¿Michelle pfieffer o Anne Hathaway? 

Bane había debutado en Batman y Robin de 1997, como uno de los secuaces de Poison Ivy. Aquella versión fue tan odiada que quedó en el olvido. La nueva versión de Bane de Dark Knight Rises, fue celebrada por muchos hasta que al final de la película descubrimos que Bane es el perro faldero de otra mujer. ¿Qué opinan de esto?

A pesar de las criticas mixtas, Dark Knight Rises hizo poco más de un billón de dorales en taquilla a nivel mundial.

Luego de esta película vino Batman vs Superman donde Ben Afleck encarnó a un Batman viejo, amargado y alcohólico y a esta le siguió Justice League.

¿Qué opinan de la versión de Batman de Ben Afflick?

Todo parecía indicar que habríoa Batflick para buen rato y se hablaba de una trilogía de películas de Batman protagonizadas por él, pero como siempre ocurre en Hollywood las cosas tomaron otro rumbo y Warner Brothers decidió buscar a otro actor para Batman.

En esta ocasión el elegido fue Robert Pattison, mejor conocido por su papel del vampiro Edward en las películas de Twilight. ¿Qué opinan de este Batman?

¿Qué saben de esta película?

A esto hay que sumarle que HBO MAX planea lanzar el Snyder Cut de Justice League y hasta se rumora que quieren hacer una seride de Batman con Ben Affleck como Batman. ¿Qué opinan de esto?

¿No creen que hay una sobresaturación de batman, y que debrían darle un descanso? 

sábado, 19 de julio de 2025

Hace dos años vi Sound of Freedom

 Por Rafael A Serra Colón /

Hoy se cumplen dos años desde que vi Sound of Freedom en el cine, película que me impactó enormemente  a continuación una reseña que publiqué oriignalmente el 19 de julio de 2023 en mi página de Facebook  

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Ya la vi

¿Qué fue lo que vi?

Sound of freedom - la mejor película que he visto este año. 

Esta película presenta de manera directa el problema del tráfico de menores y la lucha de un agente federal de no conformarse con arrestar pedófilos sino también rescatar a los niños víctimas de este horrendo crimen. 

La película cumple con el requisito de establecer la trama desde la primera escena y no te suelta. Es un filme indie hecho con esfuerzo y que confrontó muchos obstáculos para ser distribuido y presentado en el cine. 

La peor parte de la película fue ver a los criminales siendo arrestados cuando debieron ser inciderados vivos con la misma crueldad que trataron a los niños, pero, vivimos en una sociedad de ley y orden y esos monstruos tienen más derecho que las mismas víctimas. 

La película termina con un llamado a denunciar cualquier sospecha de tráfico infantil y de exhortar a todos a ir a ver la película. 

Por lo tanto, recomiendo a todos ir a verla, y a los agentes que día a día combaten a estas ratas inmundas… mis respetos.

¡Los hijos de Dios no se venden!

miércoles, 18 de diciembre de 2024

Volví a ver Striptease

Photo by Rafael A Serra Colon
Anoche volví a ver Striptease (1996), película protagonizada por Demi Moore (Indicent Proposal, Disclosure), Burt Reynolds (Smokey and the Bandit ) y Robert Patrick (T-1000 de Terminator 2), escrita y dirigida por Andrew Bergman, basada en la novela Strip Tease de Carl Hiaasen. 

Vi este filme cuando estrenó en el cine en 1996. Demi Moore era una diosa del cine en aquella época. Luego de calentarnos la sangre en Indicent Proposal y Disclosure, dicidió quitárselo todo en Striptease. Yo era un joven universitario estudiando comunicaciones en aquellos años, así que era obligatorio ir a verla.

Recuerdo que las críticas fueron negativas y la trama no llamó tanto la atención como ocurrió con la controversial Indicent Proposal, sin embargo, a mí me gustó, no solo por las escenas en que la actriz baila desnuda, sino por la trama.

Striptease cumple con mi requisito de establecer el conflicto emocional en la primera escena. Erin Grant (Moore) pierde la custodia de su hija debido a que fue despedida de su trabajo como secretaria del FBI por culpa de las actividades delitivas de su esposo, Darell (Patrick), quien goza de inmunidad al ser informante de la Policía. 

Dispuesta a hacer lo que sea por recuperar a su hija, y con su récord manchado, el único sitio en el que consigue trabajo es en un stripclub llamado Eager Beaver, en Miami.  Allí se gana el cariño y respeto de sus compañeras de trabajo, y el bouncer Shad. 

Una noche, un cliente borracho intenta propasarse con Erin mientras ella bailaba en la tarima y otro hombre le rompe una botella en la cabeza defendiendo a la bailarina. Una foto del incidente sale a flote, y resulta que uno de los caballeros era nada más y nada menos que David Dilbeck (Reynolds), congresista de los Estados Unidos de América.

Algunas personas intentan chantajear al congresista, pero los mogules detrás de su escaño están dispuestos a hacer lo que sea para evitar un escándalo que arruine las posibilidades de que Dilbeck sea reelecto en las próximas elecciones.

En medio de este revolú está Erin, quien lo único que quiere es acumular dinero para recuperar la custodia de su hija, sin embargo, esta situación pone en peligro su vida y la de su hija.

Por suerte, el teniente de la Policía Al García, junto al bouncer Shad y algunas bailarinas del club ayudan a Erin a salir de este lío y recuperar a su hija.

La trama de la película quizás parecía absurda en 1996, pero viéndola desde la perspecitva del año 2024, es más relevante que nunca. La recomiendo.

lunes, 5 de agosto de 2013

Los comics salvan a Hollywood

Primera Hora

lunes, 29 de noviembre de 2004

Era diciembre de 1978. Christopher Reeve se impulsaba hacia el cielo vestido de azul, rojo y amarillo para rescatar a Louis Lane y a un helicóptero, dejando sin aliento a los millones de niños, adolescentes, adultos y ancianos que abarrotaron las salas de cine para ver al superhéroe más famoso del mundo saltar de las páginas de los cómics y volar por la pantalla gigante.
Superman: The movie recaudó más de $134 millones en los Estados Unidos y más de $300 millones a nivel mundial, le siguieron tres secuelas, y de paso convirtió el tan subestimado mercado de los cómics en un negocio sumamente lucractivo.
Desde entonces, las películas basadas en cómics han generado más de tres billones de dólares en EE.UU. y sobrepasado los cinco billones a nivel mundial, y hoy día se han convertido en los héroes de Hollywood al atraer más consumidores que ningún otro género.

Para muestra, con un botón basta. Entre los veranos de 2002 y 2004 se estrenaron nueve filmes inspirados en paquines: Spider-Man, Daredevil, X2: X-Men United, Hulk, The League of Extraordinary Gentlemen, Hellboy, the Punisher, Spider-Man 2 y Catwoman. Estos acumularon la friolera de $1.43 billones.

Al revisar la lista de cintas que vienen en los próximos años, tenemos por lo menos siete: Elektra, Batman Begins, Fantastic Four y Ghost Rider para el 2005, X-men 3 y Superman: The Last Son of Krypton en 2006 y Spider-Man 3 en 2007.

Es irónico, pero la industria de los cómics en su forma natural (historietas mensuales) está pasando por su peor etapa, al punto de que Marvel cómics, una de las dos principales compañías publicadoras de cómics de los Estados Unidos (dueña de Spider-Man y X-Men entre otros), tuvo que acogerse al Capítulo 11 de la Ley de Quiebras en 1996.

Sin embargo, sus personajes, como si fueran superhéroes reales, se han echado en sus hombros la supervivencia de gran parte del mercado del entretenimiento, y como primer acto heróico rescataron a su matriz, que en en los años 2002 y 2003 reportó incrementos en sus márgenes de ganancia por varios millones de dólares.

Este resurgir de Marvel se debió en gran medida a la venta de licencias sobre sus personajes para películas, series de televisión, libros, juegos, ropa, etc., que en el 2003 representaron el 54.4% de sus ingresos, seguido por la división de juguetes con un 24.5% y, por último, la publicación de cómics con un 21.1%.

DC cómics (Superman, Batman & Wonder Woman), la otra colosa de los cómics en EE.UU. también ha reenfocado sus estrategias para llegar al consumidor.

Ambas compañías han intensificado la presencia de sus gladiadores en el cine, en la televisión, y en juegos electrónicos, y sin querer queriendo, se convirtieron en un importante factor en el redespertar de la economía estadounidense.

Un poco de imaginación

Si usted es de los que piensa que los cómics y las películas de fantasía y ciencia ficción son cosas de niños, le sorprenderá saber que 33 de las 50 películas más taquilleras de todos los tiempos caen dentro de este renglón.
¿Y a que no sabe cuál está en tercer lugar?

La respuesta es el largometraje animado Shrek 2, la cual recaudó $436,471,036. Las únicas dos producciones que han generado más ingresos que ésta son Titanic y Star Wars.

De hecho, el éxito alcanzado por Shrek 2 elevó el valor de las acciones de su estudio de producción, Dreamworks, al punto que podría dividirse la compañía en dos, para darle independencia a la división de largometrajes animados y poder competir mejor con la otra compañía dedicada exclusivamente a este tipo de producciones, Pixar, responsables de la duología de Toy Story ($437.6 millones combinados), Monsters, Inc. ($256 millones), entre otras. En esta época navideña películas animadas en computadora como The Incredibles y The Polar Express, así como la película de animación tradicional Sponge Bob Squarepants movie han tenido gran éxito.

En el otro lado de la balanza están los comerciantes que, al ver lo lucrativo de ese mercado, se ganan la vida al mando de sus tiendas especializadas en cómics, libros, películas, juguetes y música derivadas. Y en un rinconcito están los jóvenes artistas y escritores que invierten todos sus ahorros y tiempo libre en publicar su propios cómics a cambio de migajas, con la esperanza de algún día poder volar.

Se unen para acabar con la chapucería

"La época de la chapucería se acabó".

Así lo sentenció Rigo Jiménez al hablar sobre su decisión de unir su estudio 22 Astral Doors a Dreamgrafixs, fundado y capitaneado por Juan Lapaix, con el objetivo de ofrecer a la clientela de cómics de Puerto Rico variedad y profesionalismo.

Como parte de la nueva oferta de este sello, ahora todas sus publicaciones vienen acompañadas por un CD-Rom que contiene, entre otras chulerías, la revista a colores, material extra (sketches, previews, wallpapers,etc.), la opción de leerlo en inglés o en español y la ventaja de poder verlo en cualquier computadora. La presencia del CD-Rom ha disparado las ventas, uniéndose a la tendencia del mercado global de cómics en la que un paquín necesita estar acompañado de mercancía y productos de mercadeo atractivos que llamen la atención del consumidor.

Actualmente Dreamgrafixs publica la revista Dreamgrafixs Presents que desde su debut en el 2000 ya cuenta con tres ediciones y en cuyas páginas han visto acción Faire y Esoteric Hunters. Además publicó la historieta de crítica social Reality on the Rocks.

Para Lapaix la calidad del producto es vital pero más vitales son la variedad y la continuidad. Este nivel de profesionalismo ha calado hondo en las tiendas de cómics al punto que, según relata el mismo artista, son "la primera compañía de cómics locales a la que Metro Comics (en San Patricio) le pide más copias porque se vendieron todas".

Ese aspecto de seriedad llamó la atención de Rigo Jiménez, artista e ilustrador, quien en los 90 trabajó en la compañía de cómics estadounidense Dark Horse. Por razones personales, Rigo se mudó a Puerto Rico y vio la subida y la caída de los cómics locales que se produjo en esa década.
En 1999 Rigo fue reclutado como artista por Leo McLogan (Goat Sucker Saga) para un cómic titulado Borinrobo, una sátira de las series de robots gigantes, el cual logró salir a la calle a nivel underground. Simultáneamente Jiménez fundó Urstudio.8m.com, la primera revista acerca de comics boricuas en Internet, y se tomó una sabática de dos años hasta que en 2002 logró publicar su propio título, Viento Arcano, primera entrega de la saga de Novusgénesis.

Según Jiménez, la caída de los cómics locales a finales de la década del 90 se debió en gran medida a una "guerra de egos entre escritores, productores y artistas, y a la proliferación de la chapucería". Esto dañó el mercado que Changuy y Turey habían abierto a principios de esa década, al punto que las principales tiendas de cómics le cerraron las puertas a las creaciones locales por varios años.

"Hasta hace poco éramos rechazados hasta por los artesanos", relata Lapaix, quien tiene el empuje, la determinación y los recursos para dirigir a Dreamgrafixs hacia una nueva frontera donde los cómics locales sean respetados tanto como los libros y los discos. Hoy Juan hace la salvedad de que ya superaron un escalón al lograr que tiendas como Metro Comics los reciban con los brazos abiertos y hasta los coloquen en lugares privilegiados.
"Hay que crear un mercado y enamorar al público", añade Lapaix al explicar que buscan nuevas formas de capturar la atención de ese consumidor. Por ejemplo, la combinación de las páginas de Internet (www.dreamgrafixs.com y www.novusgenesis.8m.com) con las publicaciones impresas y la circualción de una miniserie de Novusgénesis en formato micro (hojas sueltas divididas en cuatro lados con un capítulo de historia). Esto comenzó como un experimento y les ha dado tremendos resultados.

El éxito de un cómic está en verlo como un negocio

"Hay que tener muy presente que, a pesar de que crear cómics es muy divertido, esto es un negocio. Para sobrevivir hay que analizar cuáles son las altas y bajas de este mercado tan competitivo y estar receptivo a las necesidades que hay.", asegura David Álvarez, creador de las tirillas de Yenny publicadas en PRIMERA HORA y que también ha logrado sindicalizarla en otros mercados.

Este joven comenzó publicando en 1988 una tirilla titulada Zacha y Anyelín en periódicos regionales de Puerto Rico y en 1991 lanzó al mercado el cómic titulado Changuy junto a su tocallo David Martínez. Este paquín tuvo gran popularidad dentro de los lectores de cómics boricuas y sentó unos presedentes importantes, principalmente en el renglón de calidad, continuidad y profesionalismo. De Changuy salieron seis episodios al mercado.
Álvarez confesó a PRIMERA HORA que el secreto detrás del éxito de Changuy fue una buena estrategia de mercadeo que consistió en acompañar cada edición con de artículos de promoción como camisetas, gorras, etc. "Quise en todo momento que con cada comic nuevo hubiera mercancía nueva. También ayudó mucho en que persistimos en cubrir la Isla desde Mayagüez hasta Fajardo para distribuirlo".

La perseverancia y profesionalismo de Álvarez le hizo merecedor de un contrato con Warner Brothers para dibujar a Bugs Bunny y sus amigos en los coómics de Looney Tunes. "Este paso me enseñó muchísimo sobre el negocio de los comics en Estados Unidos. Este comic prácticamente no vende en EE.UU., pero en Inglaterra son los número uno con masas y masas de fanáticos".
David relata que la industria de cómics en general tuvo una breve pero fructífera "era dorada" a principio de los 90 que duró dos años. "La muerte de Superman creó un interés general en los comics en los 90 y eso provocó que desde un ejecutivo hasta el conserje de una escuela buscara cómics y formara parte de la moda. Esto me dio la oprtunidad de tener una tienda llamada "Cartoon Comics" en Manatí, donde entendí que las modas cambian cada semana y cada mes".

En evolución los cómics locales

Puerto Rico también sintió los efectos de esa breve era dorada de los cómics que inspiró la creación de una hemorragia de títulos locales, los cuales se quedaron huérfanos a medida que la euforia global fue muriendo y prácticamente ninguno sobrevivió a ese bajón.

-En aquella época, estaban Changuy, Tuurey, Paladín y otros. Cualquiera diría que se avecinaba una era dorada en los cómics locales, pero fue al revés. Cayeron en un hoyo negro del cual ahora es que parecen estar saliendo. ¿A qué crees que eso se debió?

-No diría que cayeron en un hoyo negroo, sino que llegó el momento de analizar el mercado y los que están surgiendo ahora, a diferencia de muchos en los 90 (que eran imitaciones de superhérores, superrobots, animé y dirigidos a todo público), son cómics que van dirigidos a una audiencia en específico.

Convención de coleccionistas

Hace 14 años  David Velázquez inauguró su tienda de có,mics David Comics Clan en el casco de Río Piedras y también ha vivido en carne propia las altas y las bajas en esa industria. Específicamente relata que los últimos años han sido malos al punto que ha tenido que diversificar la oferta de su negocio para mantenerse a flote. Ahora, aparte de los cómics, también vende piezas de colección y películas, mayormente de animación japonesa.

A su vez, Velázquez lleva 10 años organizando convenciones y ferias de coleccionistas de cómics, películas y artículos relacionados, incluyendo la ya tradicional Convención de Coleccionistas que se celebra dos veces al año en la YMCA.

En su octava edición, que se celebra este domingo 5 de diciembre, se reunirán tiendas, coleccionistas y productores de cómics de toda la Isla.